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La mezcla es la parte más importante para que una canción suene bien y luego se pueda masterizar correctamente.
Sin una buena mezcla, no hay manera de que tu canción suene bien.
Es decir, puede ser una increíble canción.. pero sin una mezcla decente, sonará muy pobre.
En este artículo, voy a darte 9 tips de mezcla para mejorar tus producciones y llevarlas al siguiente nivel.
- 9 Tips de Mezcla Esenciales
- 1. Ajustar los volúmenes es más importante que lo que parece
- 2. Usar automatizaciones es clave
- 3. Limpia la mezcla
- 4. Organización: ¿importante o no?
- 5. Agregando profundidad a la mezcla
- 6. El misterio de la compresión
- 7. No uses tanto la opción "Solo"
- 8. Prueba tus mezclas en diferentes dispositivos
- 9. Revisa tu mezcla diferentes días
9 Tips de Mezcla Esenciales
1. Ajustar los volúmenes es más importante que lo que parece
Ajustar los volúmenes es un tema subestimado.
La importancia de ajustar los volúmenes de cada canal es vital para la canción suene balanceada.
Escuchar las partes de las canciones una y otra vez, e ir ajustando los volúmenes de los canales, es una tarea esencial para tener una buena mezcla.
Recuerda también enviar cada parte de las percusiones/batería en un canal diferente para ajustar correctamente los volúmenes. Por lo general, es necesario nivelar cada parte por separado.
No subestimes esta simple y sencilla tarea.
2. Usar automatizaciones es clave
La automatización de volúmenes y efectos es una tarea que siempre realizo en todas mis canciones.
¿Qué significa automatizar?
En caso de que no estés familiarizado, automatizar significa que el DAW realice tareas a lo largo de la canción automáticamente.
La automatización más conocida es la de los volúmenes. Es decir, establecer que volumen tendrá cada canal a lo largo de la canción.
Por ejemplo, una guitarra al comienzo de un track puede que necesite sonar suave y recién en el coro alcanzar su volumen máximo.
Esto se logra mediante automatizaciones.
Pero también puedes aplicar automatizaciones a cualquier cosa; como efectos, paneos, envíos, etc.
Como por ejemplo, aplicar más reverb o delay en algunas partes de la canción.
La automatización es esencial para que tu canción suene mucho más profesional.
3. Limpia la mezcla
Con limpiar la mezcla, me refiero a filtrar y eliminar todas las cosas indeseadas.
Ruidos, frecuencias molestas o audios desbalanceados.
Las herramientas más comunes para hacer esto es mediante ecualizadores y filtros.
4. Organización: ¿importante o no?
La organización del mixer es uno de los tips de mezcla importantes si deseas poder trabajar con facilidad.
Algunos productores pueden trabajar con todos los canales por cualquier parte.. pero, no es tan eficaz visualmente.
Tener todo organizado visualmente en el mixer es necesario si quieres tener un panorama completo de la canción.
Inclusive, si puedes ordenar los canales por secciones (como por ejemplo instrumentos, percusiones y voces) también será de utilidad.
Tengo que admitir que es una de las cosas con las que mas lucho porque me gusta trabajar creativamente (desordenado), pero para hacer una mezcla es necesario organizar los canales.
5. Agregando profundidad a la mezcla
Con agregar profundidad a la mezcla no me refiero solamente a aplicar reverb a todo.
De hecho, no recomiendo agregar reverbs como loco a todos los canales (todos estuvimos ahí alguna vez).
También hay otras herramientas para generar más profundidad como por ejemplo paneo de volúmenes, saturaciones o ecualización.
Un factor linkeado a esto también es la automatización de efectos. Cambiar el nivel de intensidad de efectos a lo largo de la canción ayuda a agregar esa sensación más llena y profunda.
6. El misterio de la compresión
La compresión nunca puede faltar en las mezclas.
Yo las utilizo en los canales individuales (pero no en todos) y también en el master.
Por un lado, en los canales individuales muchas veces es necesario para nivelar algunos instrumentos como guitarras o pianos.
Por otro, la compresión en el master ayuda a que la canción suene balanceada y como de una “sola pieza”.
7. No uses tanto la opción “Solo”
El botón “Solo” es muy útil para escuchar aisladamente un canal e identificar los problemas en particular de ese canal.
Pero.. cuando hablamos de mezclar, no es algo tan recomendable de hacer.
¿Por qué?
Cuando ajustas por ejemplo un EQ o reverb a un canal escuchando solo ese canal, te olvidarás de como suena la mezcla y cuando lo escuches con toda la canción, no sonará acorde a todo.
Por eso, es recomendable agregar efectos y ecualizar en cada canal escuchando la mezcla completa. De este modo, te asegurarás de que suene acorde a todo.
Si piensas que necesitas escuchar más el canal para ecualizar, simplemente sube el volumen mientras hacer cambios y después vuelve al volumen anterior.
La única excepción para utilizar la función “Solo” es cuando quieras buscar ruidos, frecuencias indeseadas o problemas técnicos en un solo canal.
8. Prueba tus mezclas en diferentes dispositivos
Este un es súper tip de mezcla para que encuentres un sonido balanceado.
Es decir, es muy importante mezclar con unos buenos monitores de estudio.. pero luego de mezclar, prueba tu canción en el estéreo del auto, en tu móvil/celular o en tu televisor.
También puede ser un tip de masterización, pero hacer esto en la fase de mezcla también es importante para obtener diferentes perspectivas.
9. Revisa tu mezcla diferentes días
Este es un tip de mezcla que hago siempre en mis producciones: escuchar y ajustar la mezcla diferentes días.
Quizás un día en particular me siento de un modo y pienso que la mezcla está bien. Pero luego me levanto otro día y suena horrenda.
¿No te ha pasado?
Entonces, probar e ir mezclando diferentes días ayuda a tener una idea más clara de lo que estás buscando.
Guía MusicaPod Producer
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